死于闪电之中，死于人间的爱——莫罗《朱庇特和塞墨勒》
塞墨勒，被神圣的流出所渗透，被神圣的奉献所重生和净化，死于闪电之中，死于人间的爱，死于山羊蹄子的爱。
——莫罗
▲《朱庇特和塞墨勒》局部
在古罗马神话中，塞墨勒是朱庇特的女祭司，一次，她在祭坛上宰杀一条公牛后，到阿索波斯河中清洗身上的血迹，正好被变成一只老鹰飞过那里的朱庇特看到，就此爱上了她。朱庇特的妻子赫拉因嫉妒而陷害塞墨勒，让她请求朱庇特显示神拥有的全部力量。
朱庇特可不糊涂，他明白后果的严重性，恳求她不要提这个要求，但在她一再坚持下，朱庇特只好遵守诺言，试图只向她显示最小的威力。然而，凡人仰视宙斯就会即遭焚毁。顿时，电闪雷鸣，立即将塞墨勒烧死。
▲朱庇特与塞墨勒——居斯塔夫·莫罗
莫罗创作于-年间的《朱庇特和塞墨勒》，作品就是取材于朱庇特与塞墨勒的故事，画家描绘了一个神秘的世界。
画面表现的瞬间，正是天后赫拉得知塞墨勒与朱庇特的关系之后的紧张一幕。画幅正中端坐在王座上的人就是朱庇特，左边裸体仰视看向他的就是酒神的母亲——塞墨勒。
在这里，画家将朱庇特描绘得珠光宝气，把塞墨勒表现为一位神圣的仙女，妖艳而神秘。人物所处的背景，被描绘为一座硕大顽无比、神秘幽深的圣殿，气氛森然，令人恐惧。
▲《朱庇特和塞墨勒》局部
莫罗画中的女子，常常妩媚却又邪恶，充斥着生与死的搏斗、善与恶的冲突，就比如这幅作品中的赫拉。
建筑的装饰带有异域风情，画作充分显现出了画家莫罗的神秘主义和奢华的风格特点，细节非常丰富。据说这幅画的制作花费了很长时间，被称为是当时最完美，最丰富和最不明了的作品之一。
▲《朱庇特和塞墨勒》建筑局部
神话故事与宗教题材绘画常给人以严肃、崇高的秩序美，而莫罗则用全新的观念诠释宗教神话题材，暗示人性欲念，具有讽刺意味。
这幅画创作的时期正值法国颓废时代，画坛盛行象征主义。莫罗创作还受到了意大利文艺复兴的启发。他既有古典派的传统造型能力，又善于运用华丽灿烂的色彩，其艺术反映了流行于19世纪末期的令人扑朔迷离的神秘主义，并使作品具有象征性。
关于《朱庇特和塞墨勒》
法国象征主义画家莫罗的代表作；
古罗马神话故事；
神秘又充满杀戮画面；
画面里的女性形象妩媚却又邪恶；
以古罗马神话故事暗示人性欲念。