主标题：审美既来源于群体的观念，也需融入要个体的思考
对于我国文物稍有了解的朋友都知道，四羊方尊在中国青铜史上的地位可谓是举足轻重。同样是商代的青铜器，但是风格却和之前介绍的司母戊鼎大相径庭。如果说司母戊鼎代表的是凝重、瑰伟、浑厚，那四羊方尊就是轻盈、典雅、灵动的代表。
文章介绍了，尊属酒器。同样，四羊方尊也是古人用来盛酒的器皿。器物整体非常独特，四只羊背靠背，驮着一个乘酒的器皿，在器物的颈部布满了蕉叶纹，给人一种丰收了的感觉。营造出四只羊欢喜气洋洋地驮着美酒，欢天喜地的庆祝氛围。
四羊方尊作者设计上非常大胆，通常的尊，口径不会太大，毕竟是存放液体，如果搞得头重脚轻，使用很不便。而这件器物开口很大，口沿处边长52cm，整个器物的高度58cm，只相差一点，处理不好很容易显得头重脚轻。但是三千年前这位匠人可谓是独具匠心，尽可能地将中心放低，反而在整体视觉上给我们带来非常稳重的感觉。
大家都知道，那个时代的青铜器很重要的一项功能是用作祭祀的礼器，那自然就会有一种庄重的仪式感。但是四羊方尊这款青铜器在庄重之余还多了一份活泼的设计感。作者把羊头摆在四个角上，这样羊和羊之间是彼此呼应，顾盼生辉。
器物的铸造非常写实，羊头好像呼之欲出，但是它又不是完全写实。比如说羊脸上布满了云雷纹，这个在真实的羊身上是没有的，当然我们也可以将它看作某种图腾崇拜。再比如说它的蹄子是马蹄而不是羊蹄，因为羊是偶蹄类动物，蹄是分叉，作者在这里把羊脚马蹄化处理了。各位可以想象一下，如果是分叉的羊蹄，那整体美观度应该要下降很多。
羊头不得不惊叹于中国古代的造型艺术，讲究在似与不似之间。做得太像太写实，这叫媚世，没有必要。但如果指鹿为马，这叫欺世，是骗人。这个理论有多先进，在现当代艺术中，有种说法叫：好的艺术要脱离画得真像的观念。举个简单例子，齐白石画的虾古今中外属第一吧，但他最传神、最值钱的虾却不是最真实的虾。艺术不仅仅是要表现客观事实，艺术家在创作中对对象要自觉地进行如何成其为美的思考。三千年前的古人已经有这觉悟了？确定不是外星人？惊叹。
说到这，脑洞大的朋友可能要问了，为什么是羊呢？如果说四龙至少显得威武，再不济，起码得是四猛兽吧。就算非得从禽畜中选，猪、牛、狗同意了吗。
如果真的解释起来，恐怕就是因为羊肉好吃。早期的羊都是野生的，羊的肉质鲜美，非常适于食用。人类要想获得足够的羊肉、羊皮，就得进行驯养。据考证，羊是比较早被人类驯化的物种之一。所以味道鲜美，便是羊与美的交集。
在许慎的《说文解字》中记载，“美，甘也，从羊从大”。从甲骨文，金文，一路传承到今天的简化字。都可以从字形上看出一脉相承。美字的结构是上羊下大，“羊大为美”，羊肉这么好吃。当然是越大越好了。
美字的yanbian也就是说在古人的价值观里，羊一定是美的。所以作为美的象征，羊的形象装饰在重要的方尊上，表达属于他们那个时代的审美情趣，也就再合适不过了。
四羊方尊出土于湖南宁乡，现代考古也已经证明，商代文明不仅跨越了淮河，而且越过了长江，足迹甚至远达鄱阳湖。也就是从那个时代开始，孕育出了不同于北方的浪漫且具创造性的文化基调。
如果有幸来到国博，走到四羊方尊面前，至少可以感受到三千年前的祖先们对美的思考。
小注：有些朋友没有看过我文章（博物馆中的艺术——出道即巅峰的青铜文明和名字还没定的大鼎）的分享，在这里提醒一点：青铜虽然现在看起来是青灰色，但这并非其本色，而是其表面被氧化的铜锈颜色，青铜器最初的颜色其实是富丽堂皇的金*色。也请各位看官今后观展的时候能多一份想象。